Эксклюзив Композитор Евгений Хмара: Когда снимали клип в Альпах, нам пришлось поднять рояль на самую вершину горы

Фото: из архива Е. Хмары

Евгений Хмара стал известен на всю страну в 2012 году, выйдя в финал телешоу "Україна має талант". Потом были Х-Фактор (аккомпанировал участникам проекта), выступления на различных площадках, в том числе за рубежом. Между тем, свою первую композицию он написал в возрасте 7 лет.

На данный момент на счету композитора, родившегося в семье железнодорожника и педагога, и не имеющего высшего музыкального образования (музыкальную школу он окончил, а с 2005 года по 2010 гг. учился в Украинской академии бизнеса и предпринимательства) – 5 музыкальных альбомов и сотрудничество со звездами украинского и мирового шоу-бизнеса.

Евгений, покоряющий не только игрой, но и позитивом, часто выступает на государственном уровне в Европе, Китае, США, Ближнем Востоке. Он также организует благотворительные концерты для детей с ограниченными физическими и умственными возможностями (ведь "музыкотерапия" положительно действует на здоровье во всех смыслах). Кроме того, в рамках своего проекта Open Ukraine играет на фортепиано в разных местах нашей страны, привлекая внимание людей к живописной природе Украины.  А в рамках музыкального перформанса Public Piano радует мелодиями в аэропортах и на вокзалах – за рубежом и в Украине.

В 2016-м Евгений женился на певице Дарье Ковтун (сценический псевдоним Odara). У пары есть трехлетний сын Николай и дочка Верочка, которой идет второй годик.

Разговор у нас получился теплый, где-то даже мелодичный и звенящий – как музыка Евгения и звезды, к которым он любит устремлять взор.

"Социум пытается навязать мысль, что музыка – не для парней, что это не серьезно"

– Евгений, когда и почему занялись музыкой?

– Когда ты ребенок, вряд ли вообще много понимаешь… Есть вещи, от которых ты получаешь удовольствие, которые отзываются в твоей душе – это главное. Такой с самого детства для меня была музыка. Меня отдали в музыкальную школу по моему желанию. Первым музыкальным инструментом были барабаны. Но поскольку ударной установки дома не было, папа соорудил для меня барабаны из пустых банок из-под клея ПВА.

Дальше был почти игрушечный инструмент "металлофон". На нем я начал подбирать первые мелодии на слух, играя чайными ложками. Ну а уже потом мне понадобилось фортепиано, которое на то время купить было очень сложно, так как денег не было совсем. Но благодаря каким-то одолженным-переодолженным средствам у меня появилось пианино "Украина", которое по сей день стоит у моих родителей.

– Как поняли, что музыка – именно то, чему Вы намерены посвятить жизнь?

– Сложно ответить, когда я понял, что это мое предназначение… Душа моя точно всегда это знала, а мозгу приходилось не раз доказывать. Ведь социум пытается навязать мысль, что музыка – не для парней, что это не серьезно. Но сейчас я счастливый человек, который занимается любимым делом. Для меня это главное.

Если музыкой заниматься профессионально, то, безусловно, базовое образование необходимо. Так же как, к примеру, не научившись подтягиваться на турнике или отжиматься от пола, ты не станешь выдающимся спортсменом. Так и в музыке: не научившись играть гаммы или этюды, ты не станешь профессиональным музыкантом. Ну а дальше – это всегда выбор.

В моем случае случилось так, что у меня нет высшего музыкального образования, у меня высшее образование – экономическое. Тем не менее, это никак не мешает мне быть профессиональным музыкантом. И те пробелы в профессиональном образовании, которые у меня есть, я восполняю с помощью самоучителя, самопознания, изучения каких-то моментов при записях путем опыта во время репетиций, и так далее.

– Где довелось работать: как в музыкальной сфере, так и вне ее?

– Расскажу о своей первой работе. Мне тогда было 15, и я учился в школе. Это был мебельный центр, где нужно было играть по семь часов в сутки с понедельника по пятницу. Клиентов, таким образом, заманивали по винтовой лестнице на 4-й этаж, где сидел молодой пианист и играл на белом рояле, который стоял на стеклянном полу.

Дальше пошли рестораны и отели, где я играл с утра до поздней ночи. Я набирался опыта и накапливал какие-то сбережения, которые инвестировал в музыкальные инструменты и свои первые музыкальные альбомы.

Есть в моей жизни и опыт работы мороженщиком (улыбается). Да-да, почти кондитером. Это был просто интерес попробовать в жизни что-то еще, кроме музыки. Так, за 9 месяцев работы я сделал несколько тонн мороженого, придумал даже пару видов нового, и с чувством выполненного долга вернулся в музыку.

– Как рождается музыка? Это работа, волшебство, или – и то, и другое?

– Рождение музыки – это волшебство. Как она приходит, я так по сей день и не понял. А вот создание этой музыки: чтобы она обрела вид, зазвучала в сопровождении сплетенного танца музыкальных инструментов – это уже работа. Над первым альбом я работал, мне кажется, всю жизнь. И когда ты держишь в руках альбом, это чувство, которое можно сравнить с ребенком, которого ты впервые берешь на руки. Всегда хочется, чтобы новый альбом был лучше предыдущего. Но ты понимаешь, что каждый альбом – другой. Ведь я меняюсь, становлюсь старше, и это отображается в музыке.

– Исполняют ли композиции, написанные Вами, украинские или зарубежные артисты?

– С выходом нот в прошлом году я всё больше наблюдаю, как мою музыку исполняют различные люди. Чаще – за рубежом. Например, меня поразила ситуация, когда парень из Японии на отчетном концерте в консерватории сыграл мою композицию "When She Slept".

– Опишите самые необычные случаи создания композиций. Может, бывали какие-то необычные места?

– Самое неожиданное место для создания композиции – сон. Ко мне пришла во сне не одна композиция, и в этом состоянии самое важное – этот сон не забыть. Музыка – это поток, к которому иногда удается подключиться, но процесс этот неконтролируемый.

– Какие выступления Вам особенно запомнились и почему?

– Каждое выступление – особенное. Я прекрасно помню свой первый выход на сцену шоу "Україна має Талант". Это было невероятное чувство, когда я впервые показал свою музыку такой широкой аудитории.

Помню свой первый сольный концерт.

Я как сегодня помню первый выход на сцену с лидером группы "Space" Дидье Маруани. Каждый концерт в каждом новом городе или стране – особенный, потому что зритель всегда разный. Концерт – это обмен энергией между артистом и зрителем. А еще, по моему мнению, – это ретрансляция Всевышней энергии через музыку. Именно поэтому я верю в исцеление музыкой, именно поэтому запись никогда не сравнится с живым перформансом.

"После появления детей музыка стала другой, более взвешенной и серьезной"

– Расскажите историю своей встречи с певицей Дарьей Ковтун, которая стала Вашей супругой? Вас свело телешоу "Х-Фактор", или вы знали друг друга раньше?

– Многие люди, которые не знают нашей истории, считают, что нас свел Х-Фактор. Но на самом деле нас свел двор в Киеве, где мы вместе росли. Да, мы посещали одну общеобразовательную школу и одну музыкальную школу. Но мы ходили туда не вместе, так как Даша младше меня на три года. Мы там просто виделись и в какой-то момент стали очень близкими друзьями.

Мы росли вместе, знали друг про друга абсолютно всё, но у нас никогда не было ни чувств, ни симпатий по отношению друг к другу. И никто не рассматривал друг друга как возможную пару.

На Х-Факторе мы были по-прежнему друзьями и состояли в отношениях с другими молодыми людьми. Но потом наступил какой-то момент (это произошло не так давно, всего 4 года назад), когда и я и Даша поняли, что мы – самые близкие мужчина и женщина друг другу, и что больше никого ближе быть не может.

Так, все произошло спонтанно. И очень быстро появился сын Николай, а еще позже – дочка Вера. Вот так и живем (улыбается).

– Как уживаются два творческих человека? Как преодолеваете разногласия, гасите конфликты?

– На самом деле, это важно, когда у людей похожие интересы. Музыкант/артист – это сущность достаточно странная… И мне кажется, было бы сложно уживаться с человеком, у которого абсолютно другие интересы, который не понимает многих творческих процессов.

У нас полная гармония. Сейчас Даша в декретном отпуске, за это время она успела написать много прекрасных песен, которые уже начинают исполняться в мире. Первые песни прозвучали на моем крайнем концерте в Октябрьском Дворце и в последующем Всеукраинском Туре. Но сейчас мы уже очень серьезно рассматриваем вопрос альбома, и хочется верить, что до конца лета/к середине осени уже выйдет первый альбом Даши, но это уже будет не Дарья Ковтун, а певица ODARA. Это такой сценический псевдоним, который мы придумали. Он очень резонирует с Дашей, с ее внутренним состоянием. И я уверен, что скоро украинский слушатель сможет услышать эти песни и на радио, и на концертах.

– Делали ли Вы с женой друг другу музыкальные подарки?

Конечно! Последний подарок был от меня. Это новая песня, которую Даша только-только сочинила. Я дал ее музыкантам на аранжировку. И в рамках Всеукраинского тура, на концерте во Львове, Даша спела по плану две своих песни, а потом я сказал ей, что будем исполнять третью. Вышли гитаристы и мы саккомпанировали Даше совершенно новую песню. Она была в шоке, для нее это, правда, был сюрприз.

– Дарья призналась, что у нее с рождением детей открылся композиторский дар. А Вы открыли что-то новое в себе с появлением Николая и Веры?

– Безусловно, дети дают очень много. И если сравнивать ту музыку, которая была до детей, и ту, которая есть сейчас, то она совершенно разная. Она стала другой, более взвешенной, более серьезной. Безусловно, семья дает очень много. И Даша – это большое тому доказательство. Она вообще не писала музыку до появления детей, а сейчас, повторюсь, мы уже работаем над выходом ее первого альбома.

Я также работаю над своим пятым альбомом. Переносил его много раз, но сейчас понимаю почему: этой музыке нужно стать еще немножечко другой, чтобы зазвучать с новым шармом. Но альбом обязательно выйдет, и это будет для меня самый семейный альбом в моей жизни.

– Есть ли у Ваших детей любимые мелодии "от папы" или песни "от мамы"?

– Да, конечно, они есть. И сын, и дочка обожают мою композицию Chance Meeting, они напевают ее каждый день по много раз. А из любимых композиций супруги – это "Ау" и "Жива вода". Особенно, "Живу воду" хорошо поет старший, а младшенькая подпевает на своем языке…

– С декабря-2019 по март-2020 проходил Ваш концертный тур по Украине. Были какие-то неожиданности, какие-то казусные или экстремальные ситуации?

– Это был самый динамичный тур в моей музыкальной карьере. Его "изюминкой" стал мой старший ребенок – Николай, который всё время был в компании с музыкантами. Во время концерта в Харькове он сначала подошел к барабанщику, потом переместился к бас-гитаристу, ну а закончилось всё тем, что он взял у меня с рояля микрофон и начал петь вместе с залом "Червону Руту". И так продолжалось практически на каждом концерте.

– Чем занимались во время карантина? Насколько он отразился на Ваших планах?

– Карантин на них не мог не отразиться. И эта ситуация – прямое доказательство выражения "Хочешь рассмешить Бога – расскажи Ему о своих планах". На самом деле я стараюсь с благостью переживать этот период. Это возможность больше времени проводить с семьей, наслаждаться природой родной Украины и писать новую музыку.

Часть карантина мы провели с семьей в Полтавской области, где живет дедушка Даши. Я перевез туда все принадлежности для своих хобби: телескоп, САП доски и дрон. Фотографировал звездное небо и "ловил" молнии, конечно, на фотоаппарат. Когда бы еще у меня была такая возможность? Карантин подарил очень сильные новые мечты – это свой дом, земля, по которой могли бы бегать мои дети.

– А вообще, какие у вас хобби? Чему могли бы с удовольсвтием посвятить свободное время?

– Первое, о котором хотелось бы рассказать – это астрономия. Когда-то в детстве бабушка подарила мне подзорную трубу, с помощью которой я самостоятельно нашел в небе Сатурн, Юпитер, Венеру, Марс, долго наблюдал за Луной. Также каждый день конспектировал расположение спутников Юпитера, мне это всегда очень нравилось. И когда я заработал свои первые деньги – в первую очередь купил себе большой телескоп. Через этот телескоп я научился делать астрофотографии и очень долго этим увлекался.

Еще в детстве я интересовался авиамоделированием, очень любил делать своими руками какие-то модельки самолетов и поездов, клеил их из картона.Также я собираю монетки, наши гривневые монетки, которые выпускает банк НБУ: 2 грн, 5 грн, 10 грн.

Из спортивных активностей – это САП доски, на которые меня поставил мой друг.

Также не могу не упомянуть про авиацию, это тоже хобби. В детстве всё свое свободное время вместо "Контрстрайка" я проводил за авиасимуляторами, отрабатывал взлеты и посадки, "летал" из Киева в Шарм-эль-Шейх, из Шарм-эль-Шейха – в Париж, и так далее, и тому подобное…

"Если говорить об украинской эстраде, то, наверное, проще назвать тех, с кем я не работал"

– Известно, что Вы награждены Голливудской премий импровизаторов, а также имеете международное звание Yamaha Artist. Что это за премия и звания? Как и за что Вас наградили? Кто из знаменитостей их получал?

– В нашей стране родился известнейший во всем мире композитор Дмитрий Темкин, который 22 раза номинировался на "Оскар". В 2013 году проходил фестиваль, который поддерживала вдова господина Темкина. Тогда я получил 1-ю премию, и мне был присвоен диплом Голливудского образца.

Хотел ли я получить Оскар за озвучку фильма своей музыкой? Конечно, да! Но любая награда – это всего лишь новая ступенька в жизни. На мой взгляд, главная награда для композитора, артиста – это когда твоя музыка звучит и собирает полные залы.

Yamaha Artist – это престижный титул, компания Yamaha предоставляет его известным музыкантам, которые считаются виртуозами в своих инструментах или жанрах. Этот титул получали Элтон Джон, Джастин Тимберлейк, Пол Маккартни, Стиви Уандер и многие другие всемирные знаменитости.

Что касается меня, Yamaha давно присматривалась к моим концертам, и в какой-то момент прилетели представители компании в Украину на мое шоу "Колесо Жизни", после чего было принято решение предоставить мне этот статус.

– С кем из артистов Вы сотрудничали (сотрудничаете)? Как к этому пришли? Какие из этих выступлений особенно запомнились?

– Если говорить об украинской эстраде, то, наверное, проще написать о тех, с кем я не работал (улыбается). С первых концертов у меня есть традиция – приглашать в гости на концерт исполнителей. Так, моим первым гостем стал Дидье Маруани.

Когда я был совсем ребенком, мы выступали вместе на фестивале "Таврийские игры" в 2001 году. Где-то в 2008-м я дал обещание Дидье, что когда будет мой сольный концерт, он станет моим первым гостем.

В 2015-м я сдержал свое слово.

Вторым гостем был мой друг Олег Скрипка, с которым мы сделали не один проект. В более новых шоу на сцену выходили Злата Огневич, TAYANNA, Олег Винник, Слава Каминская.

Это я перечислил тех артистов, которые становились частью моих концертов.

Из последних коллабораций мне особенно запомнился совместный клип с удивительной Славой Каминской, которая очень тонко чувствует музыку! А из необычных выступлений я бы назвал выступление с группой KAZKA на "Вечір Прем’єр з Катериною Осадчою".

– С кем бы хотели сотрудничать и почему?

– Я бы очень хотел посотрудничать со Стингом. Удивительный артист, способный делать сложную музыку, доступную для большинства. Я бы очень хотел сыграть дуэтом на двух роялях с Людовико Эйнауди (улыбается).

– В одном из интервью Вы признались, что возможен дуэт с одной из самых известных звезд украинского шоу-бизнеса – Олегом Винником. Что это будет? Сотрудничали ли Вы ранее?

– С Олегом Винником мы выступали на моем шоу "30", которое проходило 17 декабря 2018 года во "Дворце Украина". Мы договорились, что это будет сюрприз для публики и не заявляли артиста в рекламной кампании. И это действительно был сюрприз для всех. Олег вышел уже на "бис" и выступил в сопровождении 80-ти человек оркестра и хора. Это было здорово! Олег – прекрасный музыкант и человек. Он умеет петь сердцем, и это – его главное "оружие".

– Среди Ваших клипов есть "Пианист в городе-призраке", посвященный Припяти. Как возникла эта идея? Как проходили съемки?

– Это часть нашего проекта "Open Ukraine by Music". В то время еще не было сериала "Чернобыль", и эта тема была не так популярна, как сегодня. Этим музыкальным видео я хотел рассказать о трагедии, которая произошла на нашей планете. Что ошибка одного, или нескольких людей может привести к глобальным катастрофическим последствиям, которые способны переписать ход истории. На сегодня есть страны, которые продолжают показывать свои мускулы и демонстрировать свою мощь, угрожая оружием. Такие ситуации, как Чернобыльская катастрофа, должны стать напоминанием "Never Again…"

– Съемки какого клипа (и в каких проектах) были наиболее сложными, и почему?

– Съемки – это всегда весело и часто нелегко. На сегодня самой сложной съёмкой была поездка в Австрию, где мы снимали клип в Альпах. Нам пришлось поднять рояль на самую вершину горы, и уже там передвигать его по разным локациям несколько раз. Клип пока еще не вышел, поэтому больше пока что рассказать не могу, создам немного интриги (улыбается). Клип будет очень зрелищный и красивый.

"Увидеть меня поющим можно только тогда, когда я пою колыбельную детям"

– Украина – одна из лидеров по интеллектуальному пиратству. В том числе касательно бесплатного скачивания музыки. Сталкивались ли с подобными проблемами? Как этому противостоять на личном и государственном уровне?

– Да, мы лидеры по интеллектуальному пиратству, но мы также и лидеры по интеллектуальной собственности вообще в мире. У нас – одни из лучших IT-шников, у нас потрясающие музыканты, которые работают по всему миру. И, к сожалению, руководители страны этого не ценят и не хотят это приумножать и переводить в правильный патриотизм – когда люди будут гордиться нашими героями.

По поводу пиратства, конечно, я сталкиваюсь с этим постоянно… Мы все, частично, этим пользовались, и пользуемся. Но на сегодня я всегда стараюсь покупать какие-то профессиональные программы, которые мне нужны, а также оплачивать фильмы, которые хочу посмотреть. По поводу музыки, теперь есть альтернатива – Apple Music. Я считаю, что это суперрешение, когда в потоковом режиме ты можешь слушать любую музыку.

Я знаю точно, что с момента выхода мой альбом "Сказка" (это было год спустя после моего появления на шоу "Україна має талант") в общей сложности, вместе с YouTube, был скачан более миллиона раз. В принципе, если б это всё было официально, так как это происходит в Европе, то я мог бы получить золотой диск.

– Вы сами не поете на сцене, признавшись в одном из интервью, что каждый должен заниматься своим делом. Но ведь в домашней обстановке, в кругу друзей, бывали случаи в стиле – "Ща спою…"? Пели ли?

– Повторю свой любимую фразу, что каждый должен заниматься своим делом. Увидеть меня поющим можно только тогда, когда я пою колыбельную детям. Всё! Это максимум, правда. Я не люблю петь, не знаю, почему так случилось в моей жизни, но я, правда, не люблю это делать, и делаю это плохо. И я бы точно не хотел, чтобы это кто-то слышал вне моей семьи.

– Расскажите о музыкальном перформансе Public Piano, в рамках которого Вы играете на рояле в публичных местах: в аэропортах, на вокзалах, за рубежом и в Украине. В каких странах (городах) уже прошли такие акции? Как реагируют люди?

– Сразу вспомнился инцидент, который произошел, когда мы делали первый Public Piano. Это происходило в Киеве, на Михайловской площади. Нужно было получить много разрешений от городских властей на проведение подобного выступления. Два из трех я получил, а третье не удалось. Но, как говорится, махнул рукой на бюрократию… Мы привезли белый рояль, поставили его посреди площади. Сутью этой акции было просто играть на фортепиано для жителей столицы, для гостей, для людей, которые приехали погулять по центру Киева. Но уже через час моего выступления приехало много полиции, начали угрожать. В конечном итоге каким-то образом, мы очень быстро спрятали рояль в грузовую машину, и это так ничем и не закончилось.

В принципе, можно было бы дополнить свою биографию рассказом о том, что как-то я сидел в "обезьяннике" из-за игры на фортепиано на центральной площади Киева. Но этого не произошло – и Слава Богу!

А вообще – интересный опыт играть в разных странах на фортепиано, которые встречаются в аэропортах, на вокзалах. И аэропорты, и вокзалы – это те места, где находятся не только местные жители, но и приезжие из других стран. Происходит большое пересечение культур. Исполняя музыку, ты на 100% понимаешь, что это международный язык, который понимают абсолютно все, в любом уголке мира. В этой музыке нет слов, и мне кажется, что это главное преимущество инструментальной музыки.

На сегодня у меня уже десяток подобных выступлений. И часть из них принесли мне определенную популярность в мире: одно из них набрало больше 60 млн просмотров на YouTube, другое – больше 10 млн просмотров, и много других видео, которые набрали более 1 млн просмотров.

– Как возникла идея проекта Open Ukraine by Music, в рамках которого Вы играете на фортепиано в разных местах нашей страны, показывая их красоты?

– Идея родилась у меня очень давно. У нас безумно красивая страна, и об этом так мало знают люди за рубежом. Первое открытие ко мне пришло, когда мы записали видео недалеко от Одессы, в городе Коблево. Когда я его опубликовал, начали приходить множество сообщений от зарубежных фанатов с вопросами: "А где это? Это Португалия? Штаты?" А это была Украина.

И после этого видео я четко понял, что буду продолжать снимать по максимуму в Украине. И через музыку, через свое творчество буду показывать красоту своей страны, которую я очень люблю.

Напомним, в эксклюзивном интервью для портала "Комментарии" певица ALYOSHA вспомнила, насколько сложным для нее был период участия в Евровидении, поделилась секретами гармоничных отношений в семье и рассказала, какие плюсы смогла извлечь из карантина.

Читайте Comments.ua в Google News